三宅一生氏の服づくりの真髄に触れる「MIYAKE ISSEY展：三宅一生の仕事」開催

「MIYAKE ISSEY展: 三宅一生の仕事」メインヴィジュアル

2016年3月16日（水）〜6月13日（月）まで、国立新美術館で「MIYAKE ISSEY展：三宅一生の仕事」が開催されます。既成概念にとらわれず、独自の素材づくりや服と身体へのアプローチによって、革新的なファッションデザインを世に数多く送り続けてきた三宅一生氏。本展は、三宅氏が活動を開始した1970年から現在に至るまで約45年間の仕事を紹介する、史上初となる展覧会です。

展覧会は、大きく3つの部屋から構成。ルームAは、三宅氏の原点ともいえる1970年代の服を展示しています。刺青の図案を用いたジャンプスーツや、一枚の布から作られたコクーン・コートなど、着る人の身体に合わせて変幻自在な衣服には、身体と衣服の間の空間に着目した三宅氏の服作りへの考え方が反映されています。

ルームBは、1980年代の作品が中心となります。最先端の技術研究と形態の研究を引き続き行っていた三宅氏が発表した「ボディ」と呼ばれる胴体部のみを覆う衣服などが展示されます。

そしてルームCは、三宅氏の服づくりにおける革新的な面をテーマにあげ、重要な位置を占める「プリーツ」にも焦点を当てています。常にチームとして服づくりに取り組む三宅氏のクリエイションを支えてきたテキスタイル・デザイナーや繊維メーカー、異分野の専門家との協働によってこそ可能となる服づくりを感じることができるでしょう。

ISSEY MIYAKE《タトゥ Spring／Summer 1971》1970年　撮影：岩崎寛

 

ISSEY MIYAKE《ウォーターフォール・ボディ Autumn／Winter 1984》1984年　撮影：岩崎寛

 

ISSEY MIYAKE《葉っぱプリーツ Spring／Summer 1990》1989年　撮影：岩崎寛

 

こうした様々な側面から知ることのできる、三宅氏のものづくりに対する独自の考え方やデザインアプローチには、ファッション業界のみならず様々な分野で働く人々にとって、クリエイティブなアイデアの発見につながるヒントが、たくさん詰まっているのではないでしょうか。

 

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